sexta-feira, 28 de maio de 2010

Jean-Michel Basquiat



Jean-Michel Basquiat (1960-1988) nasceu e cresceu no Brooklyn, filho de pai haitiano-americano e mãe porto-riquenha. Sua mãe o matriculou como membro júnior do Museu do Brooklyn, quando ele tinha seis anos. Basquiat primeiro ganhou notoriedade como poeta e músico na adolescência. Em 1981, com a idade de vinte anos, ele deixou de fazer graffiti nas paredes dos prédios na Baixa Manhattan para vender pinturas em galerias do SoHo, rapidamente se tornando um dos artistas mais talentosos de sua geração.








http://www.newmuseum.org/blog/?p=1329

A música foi intensamente importante para Basquiat. Em Nova York, 1979, Basquiat e o artista performático Michael Holman fundaram a banda “ Gray“.
Além de Basquiat e Holman, Nicholas Taylor, Tomilho Justin e Vincent Gallo (Gallo ficou na banda por um curto período de tempo) .







Eles tocaram no Mudd Club, o CBGB, e Hurrah, em Nova York, no epicentro da new wave, onde grupos como Blondie e Talking estavam em ascenção.
Misturava ska e punk com "muzik ruído".

Atuou  com Gallo em um filme chamado "Downtown 81"(New York Beat), baseado em sua própria vida  e também em vídeo para a música "Rapture" de Deborah Harry. Produziu  "Beat Bop",  hoje reconhecido como um clássico do hip hop. Ele era amigo do empresário de hip-hop e o primeiro VJ da MTV Fab 5 Freddy, que mais tarde namorou a Madonna.


Músicos e cantores de Jazz, entre eles Miles Davis, Max Roach, Billie Holiday, e Fats Waller, estavam presentes em suas pinturas. Ele gostava especialmente do bebop, um estilo que se originou na década de 1940.
Com sua combinação de música, trocadilhos dinâmicos, desempenho e escrita graffiti, a arte de Basquiat personificou o movimento hip-hop durante a sua infância na década de 1970 e início de 1980.
As listas de palavras cortadas, coladas , a função repetida como batidas, controlando a composição, Basquiat se aproximou do processo de fazer arte como um DJ; textos, símbolos, imagens e estilos de fontes diferentes e mistura-los em algo completamente original.
Basquiat uma vez disse a um entrevistador, "Desde que eu tinha dezessete anos, eu pensei que poderia ser uma estrela." Conheceu artistas e celebridades no Mudd Club, apareceu na Glenn O'Brien TV Party, um programa de televisão sobre a cena underground. 
Todo o tempo, ele também estava fazendo arte: desde as pinturas com spray nos edifícios na baixa Manhattan, vendendo camisetas pintadas à mão, colagens e desenhos nos muros e calçadas. Sua grande chance aconteceu em 1980, quando os críticos destacaram seu trabalho na Times Square Show.
  Ele finalmente conseguiu um estúdio em 1981, quando o seu primeiro empresário de Nova York, Annina Nosei, convidou-o a pintar no porão de sua galeria.
Até então, ele tinha pouco dinheiro para comprar suprimentos, de modo que ele pintava em esquadrias, portas de armário, até capacetes de futebol, tudo o que ele pudesse encontrar. Depois que Basquiat começou a ganhar dinheiro, a qualidade dos materiais de sua arte melhorou. Mesmo assim, ao longo de sua carreira, ele muitas vezes escolheu pintar uma superfície rugosa, suportes artesanais e perseguia intencionalmente o olhar estranho de arte outsider.
Basquiat começou sua carreira como um escritor de grafiti, a assinatura de seu trabalho SAMO © (para o "mesmo velho" ou "mesma merda"). Mas, enquanto seus contemporâneos pulverizavam símbolos pictóricos e marcas por toda a Nova York, o Basquiat adolescente dirigiu-se ao público em frases enigmáticas pulverizando em um script simples:  "SAMO ©.
Em alguns casos, as palavras preenchiam toda a tela, não deixando espaço para imagens.
Basquiat usava palavras para elaborar seus temas. Muitas vezes, ele repetia as mesmas palavras repetidas vezes, alcançando um efeito quase hipnótico.

Em 1982, com apenas 21 anos, Jean-Michel Basquiat foi um artista de sucesso profissional, que vivia da venda de sua obra. Ele montou seis apresentações em 1982, em Nova York, Los Angeles, Zurique, Roma e Amsterdan. Nesse mesmo ano, ele se tornou o artista mais jovem a ser incluído no Documenta, uma importante exposição de arte contemporânea internacional realizada a cada cinco anos na Alemanha. E quando Basquiat expôs na Galeria Fun, no East Village, os críticos elogiaram seu excepcional talento e originalidade.
Em 1984, Basquiat começou a perseguir uma nova técnica , em vez de levar seus desenhos para a loja de fotocópias, ele os levou para um estúdio de serigrafia, onde eles foram transferidos para as telas e impressos na tela. Em seguida, ele trabalhou a partir desta base de pintura, desenho, e adicionou mais imagens em silkscreen para construir na superfície do quadro uma rede complexa de múltiplas camadas de imagens interligadas, todas conectadas por pinceladas.
Basquiat trabalhou em vários estúdios de silkscreen, incluindo o de Andy Warhol. Os críticos apontaram a originalidade de sua obra, sua profundidade emocional, iconografia original, cor, composição e desenho. Em 1985, ele foi destaque na capa da The New York Times Magazine.

A notícia da inesperada morte de Warhol em fevereiro de 1987 afetou profundamente Basquiat. Ele transformou sua dor em uma explosão de criatividade.
Basquiat morre em 1988 de overdose com apenas 27 anos.







Foto de Allen Ginsberg
Foto de Warhol

Basquiat com Madonna




video

Direção de Tamra Davis

5 comentários:

  1. MUITO BOM!
    PARABÉNS PELO CONTEÚDO!

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  2. Para mim, Basquiat, ao lado de Keith Haring é um dos artístas mais apaixonantes do século.

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  4. Obrigado pelo conteúdo. Faço teatro,eu e minha equipe ficamos de fazer uma 'squet' sobre a vida dele. Assiste o filme,antes de procurar algo escrito,gostei de tudo que vi até agora. Tirando a morte tão prematura.

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